音楽好きであれば、いつか自分で曲を作ってみたいと思う人もいるでしょう。
実際、ふとした瞬間に口ずさんだメロディが自作のものだったり、楽器の練習中に新しい旋律に出会うことがありますよね。誰もが作曲する可能性を秘めていると言えるかもしれません。
ここでは、そんなプチ音楽家のみなさんのために、作曲の基本とヒントを分かりやすく説明します。
作曲を始める上で今すぐ身に着けたい習慣として、メロディを思いついたらその場で録音する！というものがあります。人の記憶は曖昧なので、その時に思いついた素晴らしいアイディアも、振り返ってみると思い出せないことはよくあると思います。
録音したメロディを何度も聞いてみて、そこからインスピレーションを得たら次のバージョンを録音します。地味な作業ですが、この繰り返し＆日常生活でも音楽のことを考えて過ごすことが、実力を着けるには重要です。
また、メロディは盛りすぎず、ゆっくりで大丈夫です。複雑さよりも聴き心地よさを求めましょう。
次は録音したメロディのキー（ハ長調やイ短調など音の調のこと）を見つける作業です。キーを設定することによって、明るいポップな感じ、または落ち着いた感じなど、曲の雰囲気が決まります。
キーが決まったら、メロディを楽譜に書き出してみます。ここで、スケール（通常7つの中心になる音）と呼ばれる音階が決まります。
ここまでの作業に必要な音楽知識は、実は中学校の音楽の授業で入手できる内容です。調や音階などの専門用語が出てきて混乱してしまう人は、教本や動画を見て大体のイメージがつかみましょう。
ではメロディにコードを付けていきましょう。ドレミファソラシドは英語で書くと”ＣＤＥＦＧＡＢＣ”になり、コードを付けるときに役立ちます。基本のコードはそれぞれＣ – Ｆ – Ｇ – Ａｍ、Ｄ – Ｇ – Ａ – Ｂｍ、Ｅ – Ａ – Ｂ – Ｃ＃ｍ、Ｆ – Ｂｂ- Ｃ – Ｄｍ、Ｇ – Ｃ – Ｄ – Ｅｍ、Ａ – Ｄ – Ｅ – Ｆ＃ｍです。
例えば、ドとミとソの組み合わせを3和音といいます。このような基本コードを押さえておけば、だいたいの曲（サビ）を作ることができます。このコード進行と音楽理論を理解して実践することが、曲全体を書き上げるときには特に重要になります。
そこまで本格的には・・という人には、作曲アプリをお勧めします。有料無料ともに様々なアプリがあるので、まずは遊び感覚で作曲にトライしてみるのはいかがですか？
